Olle Bonniér – Healing the Earth samlar verk från ett mer än 70 år långt liv som yrkesverksam konstnär. Mycket ung etablerar sig Olle Bonniér som en av pionjärerna inom den konkreta konsten. Healing the Earth vill vid sidan av denna bekanta historia lyfta fram en besjälad relation till naturen, ljudexperiment och visionära idéer som ger grund för att beskriva Olle Bonniér som en av Sveriges mest orädda och betydande konstnärer. Utställningen är Konstmuseets storsatsning för 2025 och visas på museets entréplan, en yta på 600 kvadratmeter.

Med en oerhörd känslighet ville Olle Bonniér skapa förbindelselänkar mellan mikro- och makrokosmos, mellan nu- och dåtid och mellan allt levande. I denna holistiska anda presenterar Norrköpings Konstmuseum utställningen Healing the Earth som genomförs i samband med 100-årsjubileet för Olle Bonniérs födelse i Kalifornien 1925.

I utställningen visas måleri, teckningar, grafiska blad och sällan visade rumsliga installationer.

Årets stora papperskonstutställning på Frövifors Pappersbruksmuseum heter Arne Högsander – Papier-maché, dockor, masker och minnen.



Vernissage för utställningen sker på Frövifors Pappersbruksmuseum den 14 juni kl 11.00-14.00. Frövifors Musikkår spelar vid evenemangets början. Utställningen visas sedan mellan den 18 juni till den sista oktober. 

Utställningen anordnas med stöd från Region Örebro Län.

Om utställningen Arne Högsander – Papier-maché, dockor, masker och minnen

På Frövifors Pappersbruksmuseum får besökarna kliva in i dockmakaren Arne Högsanders fantasifulla värld och ta del av processen bakom hur han skapar sina dockor och masker.  I utställningen visas även fotografier och porträtt tagna av Klara G och Eva Högsander. Tillsammans med Arnes egna ord bjuder de på glimtar från hans liv och karriär som dockmakare. I utställningen visas även Claes Söderquists film från 1965 – I frack, där Arne spelar huvudrollen.

About the exhibition:

The artist, art critic, gallerist, and art collector Jan Olof Mallander (b.1944) has been a living legend in the Finnish art world since the 1960s. He was a central figure in introducing international avant-garde, Fluxus, and underground art to Finland. His early works in minimalism and conceptual art also brought together interdisciplinary joint events and happenings. Mallander co-founded the significant artist group Elonkorjaajat (The Harvesters) in the early 1970s.

The gallery Cheap Thrills, founded by Mallander in Helsinki, served as a center for events in the 1970s. Cheap Thrills presented photographic art, comics, installations, postcard art, conceptual art, and performance – the obvious art forms in today’s contemporary art. The first exhibition of Elonkorjaajat was shown in 1972 at Vaasa City Art Gallery. The group’s activities were an essential part of Mallander’s career. As an art critic, he worked in both Finland and Sweden, presenting the latest forms of international art in his writings.

The extensive solo exhibition at Kuntsi Museum of Modern Art showcases the artist’s impact in various roles. The exhibition’s title work, Extended Play (1968), is a classic of conceptual art that, as a sound work, reflects the political climate of the time. In addition to Mallander’s own artistic production, a selection from his art collection, which includes over 300 works by international and Finnish artists, will also be displayed. The collection has arisen from an interest in Eastern religions and philosophy and to realize his own spiritual development.

Other artists represented in the exhibition: Mirja Airas, Maija Albrecht, Martti Anttila, Juhana Blomstedt, Christo, Maya Eizin Öijer, Carolus Enckell, Leonora Fredriksson, Tarmo Hakala, Heidi Hankaniemi, Outi Heiskanen, Topi Heiskanen, Gunzi Holmström, Maija Hopeavuori, Hannu Hurme, Lars Johansson, Jasper Johns, Ray Johnson, Seija Jouhki, Beata Joutsen, Teemu Kangas, Irma Kanon, Keijo Kansonen, Antero Kare, Juho Karjalainen, Pentti Kaskipuro, Karri Kokko, Auli Korhonen, Olli Kortekangas, Inari Krohn, Kristian Krokfors, Jarmo Kukkonen, Mikko Kurenniemi, Hannu Lahtinen, Harri Larjosto, Olli Lyytikäinen, Eeva Mela, Pekka Nevalainen, Nam June Paik, Caroline Pipping, Erkki Pirtola, Silja Rantanen, Carl Fredrik Reuterswärd, Esa Riippa, Teppo Rinne, Pekka Ryynänen, Tuomo Saali, Kimmo Sarje, Kalevi Seilonen, Carl Erik Ström, Risto Suomi, Ilkka Juhani Takalo-Eskola, Emilia Tanner, Airi Tolonen, Erik Uddström, Keiji Uematsu, Gua Vainio, Janne Vainio, Jouko Vatanen, Sakari Viika, Hannu Väisänen, Ilkka Väätti, Andy Warhol, Jan Kenneth Weckman, Oliver Whitehead, Peter Widén, Stuart Wrede, Elsa Ytti, Ö-ryhmä

The exhibition is produced by Vaasa Museums and can only be seen at Kuntsi Museum for Modern Art. It is curated by Head of Exhibitions Maaria Salo in cooperation with the artist.

Om utställningen:

Vid 62 års ålder blir Ruben Nilsson intagen på Mariebergs sjukhus och ingenting blir sig likt. Med ovanligt stor frihet från läkarna, en förkärlek till ämnet jod och en bakgrund som skolad målare tar sig Ruben an cancerns gåta och mycket annat.

Kom och besök Kristinehamns Historiska museum och få en inblick i Ruben Nilssons unika arv. Utställningen öppnar lördagen den 20 september och pågår till och med den 31 januari 2026. Öppettider: tisdag-fredag klockan 10-16 samt sista onsdagen varje månad klockan 10-19 och sista lördagen varje månad klockan 10-15.

Entré 50 kronor. Barn och unga till och med 19 år fri entré. Årskort fri entré.

Utställningen är ett resultat av ett samarbete mellan ABF, Jan Bäckström och Lars Johansson och Kristinehamns kommun.

Sixties Surreal is an ambitious survey reimagining American art from “the long 1960s” (1958–72), encompassing the work of more than 100 artists. Spanning painting, sculpture, photography, drawing, prints, film and video, and large-scale installation, this revisionist exhibition looks at the ways artists took permission from Surrealism to explore fundamental and underrecognized aesthetic currents, including psychosexual, fantastical, and revolutionary tendencies.

Sixties Surreal recontextualizes some of the decade’s best-known figures alongside those only recently rediscovered. The exhibition gathers a range of works by artists including Diane Arbus, Lee Bontecou, Franklin Williams, Nancy Grossman, David Hammons, Linda Lomahaftewa, Mel Casas, Yayoi Kusama, Romare Bearden, and Louise Bourgeois, among others. In the 60s, many of these artists sought new strategies for connecting art back to a lived reality that seemed increasingly unreal due to rapid postwar transformation and the social, political, and technological upheavals of the later part of the decade.

Organized thematically, Sixties Surreal offers a sweeping panorama of the era, juxtaposing contexts and forging new linkages across different communities and ideologies from the East Coast to the West. The exhibition will be accompanied by an illustrated catalogue structured chronologically from 1958 to 1972.

Mer om utställningen:

Amin Zouiten: Grand Tour
27 september–2 nov 2025
Vernissage: Fredag 26 september, kl 18–23
Konsert med Emil Sandström 21.00
Guidad visning av utställningen: Lördag 27 sep, 14.00
I samband med Malmö Gallerihelg, 26–28 sep.

Välkommen till öppningen av vår höstutställning!

Grand Tour kretsar kring två filmer: kortfilmen Vom Nil, inspelad med mobiltelefoner längs med Nilen i Egypten och en stum, svartvit 16mm-tablå av en ensam kamel på Ölands Alvar.

Båda verken utgår från två historiska referenspunkter och undersöker institutionella representationer i relation till reseskildringar som konstruerade fiktioner. Videorna ställdes ut på Konstakademien i Stockholm tidigare i år inom ramen för Bernadotteprogrammet och presenteras nu på Skånes konstförening i ett nytt rumsligt sammanhang.

I Vom Nil återvänder kameran till platser i Egypten som fotograferades av drottning Victoria av Baden (1862–1930), en av Sveriges första amatörfotografer vars samlingar finns i Bernadottebiblioteket. Vom Nil är uppkallad efter Badens reseskildring från 1892 och följer platserna i hennes fotografier, från Port Said till Abu Simbel – en resa som speglar mass­turismens framväxt. Efter färdigställandet av Suezkanalen och upplösningen av den brittiska ockupationen av Egypten, konsoliderade resebolagen de koloniala rutterna vilket etablerade de färdvägar som “Egypten” skulle upplevas genom ur i en västerländsk föreställningsvärld. I filmen skildras periferierna av dessa väldokumenterade platser på nytt och omformuleras för ett förfrämligat 2000-tal.

I tablån framträder en ensam kamel på svartvit 16mm-film, placerad i bilden bortom en specifik tid eller geografi. Scenen filmades på Stora Alvaret och anspelar på David Klöcker Ehrenstrahls målning Kamel med förare (1688) som skildrar djuret och dess ledsagare i ett landskap som påminner om en saharisk topografi. Målningen, som idag finns på Drottningholms slott, anses vara den första avbildningen av en muslim i svensk konsthistoria och kom till efter slaget vid Mohács i Ungern, då greve Nils Bielke tog med sig en dromedar och dess ottomanska skötare till Sverige. I sin undersökning av Ehrenstrahls val att placera motivet i ett orientalistiskt landskap fann Zouiten en närmast identisk målning av Jan Asselijn, en samtida till Ehrenstrahl, som porträtterar en ensam kamel – en koppling som i sin tur inspirerade till att utelämna människogestalten i filmen. Ehrenstrahls förflyttning av kamelen och föraren speglar Zoeitens geografiska skifte till Alvaret, en plats med starka kopplingar till det svenska landskapsmåleriet under 1800-talet.

Under vernissagen framför Emil Sandström en konsert baserad på fältinspelningar gjorda under inspelningen av Vom Nil. Verket väver samman inspelningar från den 20 dagar långa resan och presenterar ett alternativt ljudspår som vecklar ut filmens tillkomst. Konserten kretsar kring en 22 minuter lång tagning från den roterande restaurangen i Cairo Tower och framförs som ett strukturellt eko av att följa Badens reseskildringar och den falska föreställningen om att ha “slutit cirkeln”. Konserten sträcker sig bortom öppningen och blir en scen som återaktiveras dagligen under hela utställningsperioden.

Lördag 27 september ger Amin Zouiten en guidad visning av utställningen.

About the exhibition:

Alberto Giacometti: The Measure of the World
11.10.2025 – 15.02.2026
The first major Alberto Giacometti retrospective in Germany in more than ten years offers a comprehensive overview of the work of the famous Swiss sculptor and painter: From early watercolours and artworks of the Surrealist period to his famous sculptures from the post-War period. The exhibition presents for the first time how intensively Giacometti worked with landscapes – and how these influenced his iconic figures.

Giacometti saw the world in analogies: A tree became a standing woman, a stone a head, a mountain a male bust. Despite living in Paris, his thoughts repeatedly returned to the formative mountain landscapes of his youth in Switzerland. The exhibition for the first time sheds light on how his fascination with the connection between man and nature was also inspired by the ideas of Romanticism.

In a varied presentation, the show will present both outstanding masterpieces and previously unpublished works. Over one hundred works from the holdings of the renowned Fondation Giacometti in Paris will be on display – sculptures, paintings, watercolours, drawings and prints as well as documentary material. These important loans will be complemented by drawings and prints by Alberto Giacometti from the collection of the Kunsthalle Bremen that have rarely been shown before.